Интервью с композитором спектакля «На всякого мудреца довольно простоты» — Ульяной Лучкиной

6, 7 и 21 марта Театр им.В.Ф.Комиссаржевской представит премьеру спектакля по мотивам пьесы А.Н.Островского «На каждого мудреца довольно простоты»  в постановке Александра Баргмана. В его спектакли всегда насквозь музыкальны, дышат музыкой, пронизаны ею. О музыкальной партитуре этого спектакля мы поговорили с композитором и руководителем музыкальной группы Ульяной Лучкиной. Записала Светлана Володина.

Как вы попали в эту работу?

Совсем недавно мы с Александром Львовичем выпустили спектакль «Мой бедный Марат» в театре «Мастерская», и затем он позвал меня сюда, в этот проект.

Будучи профессиональным музыкантом, как вы попали в театр?

По профессии я скрипачка. Когда  училась в колледже на Моховой улице, который рядом с Театральной Академией, случай сам привел меня в ГАТИ (что было не неожиданно — я из театральной семьи), и я очень подружилась с ребятами из «соседней двери»: принимала участие в «Поющей маске», в учебном спектакле  С.Д.Бызгу «В поисках Кустурицы», в спектакле А.А.Праудина «Кабала Святош». Потом с праудинцами мы вместе открывали Театр «ЦЕХЪ», и я была заняла в нескольких спектаклях. С Александром Никаноровым мы делали спектакль «Швейк» по роману Я. Гашека в магистратуре В.В.Фокина в Александринском театре, потом в 2015 году возник в моей жизни театр «Мастерская», где я засела основательно.

Что требуется от композитора в классическом спектакле?

Ещё до начала работы Александр Львович прислал мне ряд музыкальных референсов, и стало понятно, что это будет не классическая история. С декабря я начала ходить на репетиции, смотреть, впитывать, думать, сочинять и присылать режиссеру на утверждение. Музыкальные темы, эмбиенты, звуки.

Глумов – хамелеон, и поэтому жанрово мы будем «играться». В нашем спектакле музыка – это дневник героя. И все, что происходит  – это через призму, через видение глумовское.

Есть такое понятие в музыке — рифф — зацикленный музыкальный рисунок. И он смело может переходить от инструмента к инструменту — от бас-гитары к гитаре и так далее. Так вот, у каждого персонажа (или семьи) будет такой рифф — лейтмотив.

Забавно то, что Глумов возник в моей голове именно от мелодики, а все остальные от риффов. То есть у всех есть какие-то «скелеты» музыкальные, а мелодическая линия есть только у Глумова…

Какие инструменты будут у нас в спектакле?

Скрипка, баян, бас-гитара, электрогитара и барабанная установка. Еще у нас есть акустическое звучание, когда электрогитара меняется на акустическую гитару, бас-гитара — на контрабас, а установка барабана — на кахон и перкуссию. Баян и скрипка остаются. Баян вообще очень важный инструмент в этой истории.  

В данном случае группа не является фоном сопровождения, она — полноценный участник спектакля. Нас – пятеро постоянных участников. Это я (скрипка),  Арсений Кирюхин (баян), Андрей Дидик (гитара, электрогитара), Андрей Шафоростов (бас-гитара, контрабас), Дмитрий Житков (ударные, перкуссия). Двое из ребят — драматические актеры. Это люди, с которыми я работаю уже много лет. Все они имеют опыт работы именно в драматическом театре, то есть понимают, что такое музыка в драматическом театре. Кроме того, состав не случайный, это очень близкие по духу мне люди, с которыми можно по любви творить. Я это понимала и хотела, чтобы именно этот состав выпускал спектакль. В этой истории никакие дубли невозможны, сами понимаете. Мы вместе сочиняем, «вышиваем».

Сначала в феврале у нас были только музыкальные репетиции и мы собрали ряд музыкальных тем. Дальше мы пришли на репетиции к артистам и режиссеру, и какие-то вещи родились прямо на репетиции из того, что у нас уже заготовлено.

Есть что-то новое, что открыл для вас этот спектакль?

Это первый спектакль, который я выпускаю сольно с бэндом (как композитор). Кроме того, в спектакле будет всё перемешано – и живая музыка, и музыка из колонок. И как всё это соединить – вот вопрос! Но это очень интересно.

Кто на этом пути вам помогает? На что, на кого вы опираетесь?

И в этой, и в предыдущей работе мы в крепком соединении с Александром Львовичем. Процесс происходит так: я пишу демо-версию и присылаю ему на утверждение. Дальше я приношу это ребятам, и мы вместе развиваем до того, как это будет звучать в спектакле. Ребята невероятно талантливые и очень мне помогают. Иногда я прихожу уверенная, а иногда что-то неустойчивое в моей голове, а они берут, играют, и сразу всё встает на свои места. Они всегда что-то добавляют, предлагают и энергетически меня подпитывают, то есть у нас по-настоящему командная работа. Это и было запросом от Александра Львовича: команда художников, людей творящих и соединенных.

У нас нет таких ситуаций, когда они приходят, а я просто ставлю им ноты (я им предлагаю, они отказываются!) Люди собрались специально, чтобы вместе развивать то, что родилось у меня в голове. Мы пробуем, мы импровизируем, мы ищем вместе. И потом из этого собирается, конечно же, целая музыкальная форма.

Как вы думаете, для какого зрителя этот спектакль?

Мне бы очень хотелось, чтобы к нам пришла молодая публика. Я очень рада, что попала в такой материал в свои 29.

Мы все вечно «прыгаем выше головы», мы хотим быть знаменитыми, значимыми и услышанными. И вот нам представляется герой, который выбирает определенную схему риска для достижения своих целей. Интересно, как на это отзовутся зрители, какие мысли, эмоции возникнут, с чем они уйдут со спектакля… У каждого выбора есть последствия …

*Фото предоставлено Организатором