Сходили на спектакль «Орестея»

18 октября в «Театре на Садовой» состоялась премьера мультижанрового спектакля «Орестея». Постановка получилась мощной, многослойной, зачастую шокирующей и затрагивающей темы справедливости и цены, которую человечество платит за выход из состояния первобытности. Режиссёр Глеб Черепанов берёт за основу грандиозную трилогию Эсхила и превращает её в напряженный, почти клинический разбор первобытных страстей, которые, как оказывается, никуда не исчезли из нашей цивилизованной жизни.

Режиссерский замысел — это главный герой и главный провокатор спектакля. От античного канона здесь остается сюжетный каркас, но облаченный в ультрасовременные, а порой и футуристические формы. Действие часто переносится в некое условное пространство — то ли заброшенный завод, то ли высокотехнологичный бункер. Это подчеркивает вневременной характер конфликта.

Ключевая идея, которая проходит красной нитью через весь спектакль, — это цикличность насилия. Убийство царя Агамемнона его женой Клитемнестрой — не просто месть за дочь Ифигению, а звено в бесконечной цепи. Режиссер намеренно лишает героев античного пафоса, делая их живыми, надломленными, а порой и отталкивающими людьми. Их поступки диктуются не роком, а человеческой природой, что делает трагедию еще более пронзительной.

Клитемнестра предстает не просто коварной убийцей, а сложнейшей фигурой. В ее образе — материнское горе, годами копившаяся обида на мужа, жажда власти и почти животная ярость. Момент убийства Агамемнона часто решается не как театральный, а как шокирующе реалистичный акт насилия.

Орест — это, пожалуй, самый трагический персонаж. В его исполнении видна мучительная борьба долга с ужасом перед деянием. Он не герой, а орудие, сломленное возложенной на него миссией. Его метания после убийства матери — одна из самых сильных сцен спектакля.

Электра часто становится эмоциональным камертоном первой части, ее тихая, но неугасимая ненависть является идеальной противоположностью кипящей ярости Клитемнестры.

Особого внимания заслуживает свет и звук. Резкие, почти ослепляющие вспышки, гул, промышленный шум, навязчивый электронный саундтрек — все это создает атмосферу перманентной тревоги и дискомфорта, погружая зрителя в психологическое состояние главных героев.

Этот спектакль — не для развлечения. Он для зрителя, готового к диалогу, к сложным образам и к тому, чтобы провести несколько часов в напряженной, порой некомфортной атмосфере. Это вызов и потрясение, которое заставляет задуматься о природе закона и мести, о том, где проходит грань между правдой и справедливостью, и что остается от человека, когда он становится заложником родового проклятия или собственного выбора.

«Орестея» — это блестящий, безжалостный и абсолютно современный спектакль-манифест. Он доказывает, что античная драматургия по-прежнему является самым точным инструментом для вскрытия язв современного общества.