Фестиваль Встречи в России собирает друзей

С 13 по 18 мая 2021 года в Санкт-Петербурге пройдет ХХIII Международный театральный фестиваль стран СНГ и Балтии «Встречи в России»

Н.В. Гоголь,  М.Ю. Лермонтов, Д. Хармс, Б. Брехт, Ж. Ануй, Ф.Г. Лорка, Ф.М. Достоевский: на площадке фестиваля представят спектакли по классическим произведениям, которые созвучны нашему времени.

Международный фестиваль «Встречи в России» традиционно весной собирает в Санкт-Петербурге ведущие творческие коллективы русскоязычных театров. Всего, начиная с 1998 года, в фестивале приняли участие 68 театров из разных стран (от Литвы до Коста-Рики, от Эстонии до Грузии), было сыграно 234 спектакля.  

Фестиваль проходит при поддержке Министерства культуры Российской Федерации, Федерального агентства по делам Содружества Независимых Государств, соотечественников, проживающих за рубежом, и по международному гуманитарному сотрудничеству (Россотрудничество), Правительства Санкт-Петербурга.

ХХIII Международный театральный фестиваль стран СНГ и Балтии «Встречи в России»  представит петербургской публике семь спектаклей русскоязычных театров из ближнего зарубежья.

Театры, которые уже хорошо знают зрители:

• Тбилисский государственный академический русский драматический театр им. А.С. Грибоедова (Грузия);
• Государственный русский драматический театр им. А.П. Чехова (Кишинев, Республика Молдова);
• Гродненский областной театр кукол (Республика Беларусь);
• Заслуженный коллектив Республики Беларусь Брестский академический театр драмы имени Ленинского комсомола Беларуси;
• Донецкий государственный академический музыкально-драматический театр им. М.М. Бровуна.  

Впервые на фестивале:

• Акмолинский областной русский драматический театр(Республика Казахстан);
• Государственный русский театр драмы им. Ф.А. Искандера (Сухум, Абхазия);
• Театр Амазгаин (Ереван, Республика Армения).

Участники фестиваля смогут услышать профессиональную оценку своей работы на ежедневных обсуждениях, которые проведут театральные критики из  Москвы, Санкт-Петербурга и стран ближнего зарубежья.

К 200-летию со дня рождения Ф.М. Достоевского в рамках фестиваля пройдет специальная программа онлайн-показов спектаклей русскоязычных театров из Литвы, республики Беларусь, республики Молдова, созданных по произведениям великого русского классика.

Экспозиция «Классика на сцене русских театров зарубежья», на которой будут представлены фотографии спектаклей, созданных в разные годы в русскоязычных театрах по произведениям мировой классической литературы, будет представлена в Выставочном фойе «Балтийского дома».

«Встречи в России» – это не только показ спектаклей, но и  пространство для объединения профессионалов театра. Именно на фестивале в 2017 году была создана Ассоциация деятелей русского театра зарубежья, которая сегодня объединяет более 145 деятелей театра из 40 стран.  В этом году в рамках деятельности Ассоциации при поддержке Межгосударственного фонда гуманитарного сотрудничества государств – участников СНГ  на фестивале пройдет  II Международная конференция «Русский театр за рубежом как институт русской культуры». 

Таким образом, международный театральный фестиваль стран СНГ и Балтии «Встречи в России» – это не только важное театральное событие в культурной жизни Санкт-Петербурга. Сегодня значение и вклад фестиваля выходят далеко за пределы собственно сценического искусства.

«Встречи в России» – это подлинное объединение всех, кто любит и поддерживает русскую культуру, сохраняя и приумножая ее традиции.

Гид по программе фестиваля

Фестиваль открывает яркий запоминающийся спектакль  Государственного русского театра драмы им. Ф.А. Искандера (Сухум, Абхазия) «Кровавая свадьба»  о непобедимой, всепоглощающей страсти, о любви и смерти по великому творению Федерико Гарсии Лорки в постановке молодого петербургского режиссера Марии Романовой. Автор пластики и образов театра теней в «Кровавой свадьбе» петербургский режиссер-хореограф Римма Саркисян. Творческий коллектив впервые принимает участие в фестивале «Встречи в России».

Имя режиссера Марии Романовой хорошо известно в Петербурге. Ее спектакли с успехом идут на сцене театра им. Ленсовета, в театре «Мастерская». А вот постановка «Кровавой свадьбы» стала для нее весьма интересным творческим опытом. В одном из интервью Мария Романова заметила, что в Петербурге этот материал невозможно было бы поставить так, как в Абхазии. «Испания – это  страсть, Абхазия — юг и горы, глубина и тайна души. Все очень сочетается и ложится на абхазскую ментальность. Природа артистов Театра Искандера потрясающая. Блаженство наблюдать, как соприкасается материал с их нутром, с их душой. Такое ощущение, что они при этом вспоминают себя настоящих, раскрываются и расцветают». А что же зритель? Окунуться в мир испанских острых чувств и мистических образов театралы смогут 13 мая.

Еще одно новое имя в фестивальной афише. Режиссер  Нарине Григорян и молодые актеры театра Амазгаин (Республика Армения) представят 14 мая оригинальный спектакль «Лю-бёф»  по текстам Даниила Хармса. В центре этой комедии судьбы разных людей в разные промежутки времени.  Людей растерянных, которые  бездействуют и  ожидают Чуда. Людей одиноких, которые живут бок о бок  и не подозревают о существующей между ними связи. Подобно планетам, они то притягивают друг друга, то отталкивают, не замечая, что подчиняются универсальному закону Вселенной – закону любви. Лю-бёф правит в этом мире, и это всё о ней!

Государственный русский драматический театр им. А.П. Чехова (Республика Молдова) и режиссер Дмитрий Коев предлагают зрителям посмотреть остроумный музыкальный спектакль «Белый кролик, или Когда не все дома» по пьесе Мэри Чейз. Круговорот непредвиденных событий в спектакле настолько стремительный, что кажется – герои  участвуют в соревновании, передавая эстафетную палочку юмора друг другу. Принять участие в марафоне можно будет 15 мая.

Гродненский областной театр кукол (Республика Беларусь) хорошо знаком завсегдатаям фестиваля. Спектакли режиссера Олега Жюгжды всегда собирают полные зал. В этом году зрители увидят спектакль «Демон» по произведению М. Ю. Лермонтова. Яркий национальный колорит, грузинские песни  – только красочная оправа к заложенным в спектакле вечным темам: любовь, добро и зло, вера и верность. Показ пройдет 15 мая на Малой сцене.

Для своего дебюта на фестивале Акмолинский областной русский драматический театр (Республика Казахстан) выбралспектакль «Чичиков» по произведению Н.В. Гоголя «Мертвые души», режиссер Шамиль Дыйканбаев. Павел Иванович Чичиков. Кто он? Чиновник, разъезжающий по стране и скупающий мертвые души? Или человек, внушающий любовь и страх одновременно? Мистика или наша реальность? Какой он, человек в системе? Вот тот малый круг вопросов, на который ищут ответы создатели спектакля. Зрители смогут присоединиться к поискам 16 мая.

Один из старейших русских театров зарубежья – Тбилисский государственный академический  русский драматический театр им. А.С. Грибоедова (Грузия) – в прошлом году отметил 175-летие. На фестивале театр представит свою премьеру – «Записки сумасшедшего» по произведению Н.В. Гоголя. Главная интрига этого спектакля заключается в конфликте героя с самим собой, со своим воображением, в результате чего у него возникает острое ощущение чудовищной несправедливости во всем. А изменить свою жизнь не получается… В постановке заняты ведущие актеры театра. Режиссер-постановщик – Георгий Маргвелашвили. Премьера 16 мая на Малой сцене.

Донецкий государственный академический музыкально-драматический театр им. М.М. Бровуна и российский режиссер Сергей Бобровский представят новое прочтение пьесы Ж. Ануя «Ромео и Жанетта». Герои этой истории живут словно в последний раз и пытаются, пытаются быть счастливыми. Как и каждый из нас, как и все мы. История любви, рассказанная артистами донецкой драмы 17 мая, никого не оставит равнодушным.

Заслуженный коллектив Республики Беларусь Брестский академический театр драмы имени Ленинского комсомола Беларусипредставляет спектакль «Мещанская свадьба» по пьесе немецкого драматурга Бертольта Брехта. Режиссер Игорь Казаков поставил острый сатирический спектакль с элементами клоунады. И через эту насмешку ясно просматривается тоска по искренности, которой в современном обществе так не хватает. «Свадьба» состоится 18 мая.

А что онлайн?

К 200-летию со дня рождения Ф.М. Достоевского в рамках фестиваля на площадке live-bd.com и в группе театра в ВКонтакте пройдет серия онлайн-показов спектаклей русскоязычных театров, созданных по произведениям великого русского классика. Перед каждым показам зрителей ждет вступительная лекция кандидата искусствоведения А.В. Платунова «Достоевский на сцене русского театра за рубежом»

В онлайн программе:

• «Идиот» Русского драматического театра Литвы (Вильнюс), режиссер – Aгнюс Янкявичюс. Главный герой сценической истории – князь Мышкин, его позиция – это тихий протест, который порождает мощный, как цунами, отзыв в людях, погрязших в своих страстях, хотя их потребностью является нечто скромное и духовное;  

• «Белые ночи» Государственного русского драматического театра им. А.П. Чехова (Кишинев, Республика Молдова). Режиссер спектакля Владимир Кирюханцев считает, что стремление человека найти родную душу актуальна по все времена. Потребность встретить свою судьбу и преодолеть одиночество свойственна прежде всего юным, каковыми и являются герои этой трогательной истории. Жанр спектакля определен как сентиментальная история в одном действии и четырех ночах;

«Дядюшкин сон» Могилевского областного драматического театра (Республика Беларусь), режиссер – Михаил Лашицкий. Повесть «Дядюшкин сон» Федор Михайлович Достоевский создал в сибирской ссылке. Опасаясь цензуры, гениальный писатель, по своему собственному выражению, «невольно написал вещичку голубиного незлобия и замечательной невинности». Но вещичка получилась очень даже острой. От этой истории, почти анекдотичной, слегка водевильной, нам сначала смешно, а после – жутковато.

Фото: Государственный русский театр драмы им. Ф.А. Искандера